李玉刚第一次当导演大胆挑战三人情，非但不狗血，还很高级

去看了李玉刚首次当导演执导的处女作《云上的云》。

看这部电影之前，我以为这是一部爱情电影，但是看完电影后，才发现李玉刚有更重要的东西要表达。

1. 克己复礼守节的三个人

美好的导演创造美好的人物，这部电影里每一个角色都很有爱，不是大家以为的那种勾心斗角的爱情，而是都有自己的坚持和底线，让人看到了人性的善。

吕星辰饰演的女主秋拾看似是一个柔弱的江南姑娘，但是有理想、有担当。父亲在矿区发生意外去世，她为了不让年迈的阿婆担心，将父亲的噩耗瞒而不报，表面强颜欢笑，实际独自承受了所有的忧伤。

电影里有一场戏，真的痛得人刻骨铭心。

秋拾像平常一样做好了饭，然后下意识使然地给父亲也打了一碗放在了他常做的座位上，等到开饭时，她才意识到父亲已经不在了。

谁说伤心一定要用大哭大闹来表达？这种一个下意识的举动，才更让我感到心碎！

虽然父亲不在了，但是秋拾还要好好活，就像婆婆说的，日子还要继续过下去。所以她一直坚持着自己喜欢的婺剧事业，哪怕男朋友要让她在自己和婺剧之间做选择，她也坚定地选择了后者。

所以这是一部爱情电影吗？我觉得不是，它所传达的价值观远不止爱情。它在告诉观众，要学会强大，要学会靠自己，要有自己的追求。

梁永棋饰演的男主青云也很好，他本来在深圳工作，但是得知女朋友家遭逢噩运，立马赶回来，而且为了尽快帮秋拾走出丧父之痛，他还打算离开这个伤心地。

这样的男孩子真的有责任、有担当，是很好的人。只可惜他还是不够懂秋拾，不知道婺剧对她的重要性。

而李玉刚饰演的尹尘，则是一个做得多说得少的角色，尹尘始终默默地陪伴在女主的身边，无条件地支持她。我觉得这是李玉刚故意设计的，因为这个角色本身就是一个暗恋者的形象，暗恋的人本来就是默默付出型。

李玉刚之所以会选择出演这个角色，我觉得是因为这个角色对于他而言并不需要演，只需要真情流露，因为秋拾喜欢婺剧，尹尘守护秋拾，也守护戏曲。而李玉刚在现实生活里也是一个一直在推广戏曲文化的人。所以电影里每一次秋拾在舞台上表演时，尹尘站在台下一脸的欣赏，真的不需要演，李玉刚平时看戏曲时就是这样的目光。

二、李玉刚与戏曲文化

其实李玉刚与戏曲结缘依旧，他的成名作《新贵妃醉酒》当初就以戏曲人物的形象惊艳了众人，后来的《嫦娥》再到《刚好遇见你》，李玉刚一直都是传统戏曲的坚定拥护者。

所以这一次他自导自演电影，有了更多的话语权之后，更是毫不掩饰自己对戏曲的推崇，电影里好几次都拍到了婺剧的片段，甚至还有帮女主上妆的画面，让观众能够更深入地接触戏曲。

正因为有李玉刚这样不断为戏曲的传承和传播而努力的人存在，所以我们的戏曲才能经久不衰。

三、李玉刚镜头下的诗情画意

除了戏曲，李玉刚还是中式美学的忠实爱好者，这一点在电影里也得到了充分的体现。

李玉刚很懂中式美学里的镜头艺术。他会从窗户里去拍窗户外的世界，就像中式建筑里的框景。而拍摄秋拾所在的小镇时，更是拍出了空山新雨后的诗意来。

在电影里，简简单单的一座桥、一个充满人间烟火气的村落、和一个再日常不过的做饭场景，都能让他拍出别有韵味的美来，让人看了觉得心静，这就是中式美学的魅力所在。

除了画面外，电影的配乐也很绝。音乐的创作一部分由李玉刚亲自演唱，都非常好听。也有几首歌曲词曲创作出自李玉刚的徒弟孙霄磊之手，师徒二人用音乐叙事，将电影中人物的心情用歌声娓娓道来，无论是创作和演唱，都很契合这部电影的气质，为电影加分不少。

丰满美好的人物，保护戏曲文化的初心，极致的视听享受，这真的是一部非常不错的一部电影，推荐给大家！